Анри Картье-Брессона считают классиком фотографии, одним из самых выдающихся профессиональных фотографов истории. Он также был основателем первого агентства фотографов Magnum.
Фотографии Брессона настолько поэтичны и художественно совершенны, что их порой можно спутать с картинами художников. Брессон добился чрезвычайного мастерства, и если вы говорите о композиции и эстетики фотографии – то его работы самый лучший пример возможности фотографа и фотокамеры получать из реальной жизни произведения искусства.
Кто такой Анри Картье-Брессон
Брессон родился в семье богатых парижан в 1908 году. В двадцать с небольшим Брессон с помощью фотоаппарата Leica сделал снимок, который вошел в историю фотографии и сделал его известным фотографом. После Второй Мировой войны Брессон стал звездой фотожурналистики, а затем просто великим фотографом.
В 1947 году Брессон становится одним из основателей агентства Magnum. Уже членом этого агентства он объезжает буквально весь мир. Ко времени своего ухода на пенсию в начале 1970-годов Брессон создает архив фотографий, даже десятая часть которого могла бы служить достойным портфолио любого фотографа к концу его карьеры.
Кроме того, что Брессон был фотографом, он еще писал картины и эссе. Его книга The Mind’s Eye: Writings on Photography and Photographers является то ли записками фотографа, то ли наставлениями философа.
О чем книга The Modern Century
Эта книга показывает фотографии Брессона, не обращая внимания на его зарисовки и картины, которые достойны отдельной книги.
Все работы Брессона, связанные с фотографией, не возможно поместить в одну книгу. Однако авторы постарались и отобрали самые знаковые фотографии, передовицы и развороты газет и журналов, в которых публиковались работы Брессона.
В книге лишь небольшая часть фотографий Брессона, но это все его наиболее знаменитые фотографии с начала и до конца карьеры. В книге 376 страниц, 462 репродукции фотографий, из которых 352 фотографии черно-белые и 110 фотографий – цветные.
Цветные фотографии Брессона – редкость. Не каждый знающий историю фотографии и лично Брессона может назвать даже парочку таких фотографий. И в этом уникальность данной книги, где пожалуй, впервые публикуются цветные работы Брессона.
Книга рассказывает о жизни Брессона, о его отношениях с другими фотографами – Робертом Капой, Джорджем Роджером и остальными членами Magnum. Кроме того, наиболее знаковые фотографии имеют историю своего создания.
Жизнь – путешествие
Читая о Брессоне узнаешь, что вся его жизнь – это сплошное путешествие. Начиная с молодости и всю свою карьеру фотографом Брессон путешествовал. Мне кажется, что в одном месте он не задерживался дольше, чем на полгода. Это действительно руководство к действию в современном мире – больше путешествовать.
Развенчание мифа о фотографе-волшебнике и фототехника Брессона
Книга описывает методы работы и фототехнику Брессона. Его базовым оснащением были два фотоаппарата Leica и три объектива с фокусными расстояниями 35 мм, 50 мм и 135 мм. Кроме того, Брессон использовал внешние видоикатели для Leica, два экспонометра и вспышку. Также Брессон возил с собой среднеформатную камеру, а в конце карьеры – еще и телекамеру.
Эту информацию о вспышках и экспонометрах и среднем формате я прочитал впервые о Брессоне именно в этой книге. Обычно другие описания Брессона и его работ похожи на какие-то легенды о мастере-фотографии, который везде был с одним фотоаппаратом. Книга же дает описание настоящего Брессона, как действующего и работающего фотографа.
Эра пленочной фотографии
До появления цифровой фотографии каждая катушка фотопленки состояла приблизительно из 36 кадров смотанных в рулон и помещенных в специальную кассету.
Книга описывает, как во время работы в Азии Брессон покупал фотопленку длиной 30 метров, а потом в полной темноте, чтобы не засветить пленку, разрезал ее на 36 кадров и вставлял в кассеты. Большие мотки пленки стоили дешевле, чем уже готовые, разрезанные на 36 кадров кассеты.
После того, как фотопленку проявляли, ее разрезали на полоски по пять кадров в каждой и помещали в специальные файлы для хранения негативов. Обычно в файл форматом, напоминавшим А4, помещались все кадры из 36 кадровой фотопленки.
Эти 36 кадров печатали в оригинальном размере 24 мм на 36 мм на одном листе фотобумаги, а затем из общего числа выбирали несколько наиболее удачных кадров для дальнейшей крупноформатной печати.
Можно только представить себе объем работы, который вкладывался в создание фотографии от момента срабатывания затвора и до финального выхода снимка в печать.
Цифровая фотография, конечно же, намного упростила этот процесс.
Брессон очень редко проявлял и печатал фотографии самостоятельно. Обычно он полагался на лаборатории газет и журналов.
Профессиональный фотограф и этика
Одна история из книги для меня особо показательна в плане характеристики Брессона как человека.
Дело было в Индии в день смерти Мохатмы Ганди в 1948 году.
Накануне Брессон провел интервью с Ганди. Через несколько дней Ганди убивают, поэтому Брессона возвращается для фоторепортажа. Кроме него эти события фотографирует другой профессиональный фотограф Маргарет Бурке-Вайт. Местные жители забирают у нее камеру и разрывают фотопленку, потому что Вайт использует вспышку и ведет себя просто как профессиональный фотограф во время репортажа – то есть лезет в центр событий и пытается сфотографировать все вокруг.
В это же время Брессон из личных побуждений и уважения к Ганди не прорывается к его телу и не лезет в лица людей, так сказать. Он молча фотографирует сцены скорби индийского народа из далека, не вмешиваясь в личное пространств.
В итоге он остается с фотографиями и чистой совестью, а его коллега – ни с чем.
По мне, только эта история говорит о многом. Каждый профессиональный фотограф, особенно работающий в репортаже, знает, что такие ситуации, когда человек забывает о том, что он человек и пытается заснять все, что видит, возникают на каждом шагу.
Очень не многие фотографы имеют совесть и чувство сострадания к другим людям, чтобы понять, что не все в этой жизни можно фотографировать.